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娱乐频道宁桓宇从《茫洋》到《苗》 持续原创展

  原标题: 宁桓宇从《茫洋》到《苗》 持续原创展唱作全能

  从去年的《茫洋》到今年的《苗》,宁桓宇一口气发了5首单曲。几乎一个月一首,不仅做到高频次,还了上乘的质量,实属难得。

  从《茫洋》来说,尽管灵感来自粉丝们给宁桓宇的私信留言,但在这个基础上,他进行了联想和扩充,投射到当代人的的生活压力,并为此营造了一个“茫洋”的画面,从大厦“转场”到“大洋”的过渡,对比的是现实写照和内心世界,这一处理不但一下子活了,在情感处理上也是相通的。这不单单是宁桓宇在《茫洋》当中的唯一创作,这五首曲他都有参与作词作曲,娱乐频道从这一点也不难解释他对它们的整体拿捏相当到位。

  基于“茫洋”的概念,曲通过钢琴带来迷幻色彩,再是慢慢填充和包围。在这个基础上,宁桓宇的声音始终处于一个舒适的范围内,温和又不失力量。《茫洋》算是相当“宁桓宇”的一首曲,无论是结构和情感,都是暗流涌动的代表,同时没有劝说式的话语,相当耐听。就这一点而言,《太空风筝》算是传承了相似的特点,以钢琴注释,但宁桓宇用了不同的唱腔,用来匹配“太空感”,更空旷也更令碎。

  到了《七爷》,又不一样了。钢琴依然是主角,但有了令人的反转。这首巧的不仅是用电子乐对冲钢琴,还有用于表示不同身份的做法。一边是七哥,一边是七爷,如同对话一般。新老曲风的对比,带出不同的人生态度。通过这首,我们可以清晰地看到宁桓宇的新一面,即冲突又协调。

  童年和成长的故事,还在《年少》和《苗》中传达。《年少》是极为朴素和清单的一首,甚至很少用到钢琴,皆是为了在最大程度上还原童年的纯色。“春雨拍打草地那温柔的言语/像你在耳边轻声细语/鸟叫虫鸣是给你动听协奏曲/大地伏线 是它旋律”这样的词,带我们进入的不止是宁桓宇的年少,还有我们内心向往的纯真乐园。

  跟《七爷》相似的是,《苗》同样运用了重的电子乐,还加入了民和中国风。据说这首从Demo到最终成品经历过7个月的时间,可见宁桓宇的用心。《苗》是一首有着极强个人成长色彩的曲,里面从宁桓宇出生的1993年开始说起,一直到少年回忆里的王力宏的音乐之。但看起来如此私人化的曲,却完全冲破了个人,从而进阶到了地域性的通感和共鸣。为了达成这一高度,宁桓宇用了很多元素来丰富它,既有民族元素的穿插、方言的点缀,再用民的吟唱达到了新高度。《苗》可谓宁桓宇音乐在张力和宽度上的,在这里有生长的力量,还有对故土的深厚感情。它不止是属于贵州的,还流淌着中国的血液。

  我们常说,要在音乐作品当中做到持续性很难,那为什么这么说呢?因为持续性不是简单的视觉呈现,而是将此包含的风格及扩充,这些都是缺一不可的。毫无疑问,娱乐频道娱乐频道宁桓宇做到了,而且做得非常好。

  单独来看,这五首都是一等一的精品,但它们又并非彼此孤立的存在,而是凝聚了贯穿的概念,讲述宁桓宇本人和相通的个人情感,塑造得更加立体、丰富又生动。

  在视觉和听觉上,你很容易就感受到宁桓宇的用心。《茫洋》到《苗》,在单曲封面上主打黑白素色,基本做到;至于风格和内容,则是宁桓宇在弦乐器的基础上传达着自己的人生观、价值观和世界观,细腻又宏大,协调又冲突。(文/五摆五折)

  

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